★ 完美主義者布拉姆斯創作顛峰時期力作，厚重如交響曲的聲響，細膩的主題操作與平衡感，展現作曲家個性！

★ 俄國傳奇小提琴家柯岡與指揮家孔德拉辛的完美組合，愛樂管弦樂團精采伴奏，經典版本震撼人心！

★ 原始母帶與精湛工匠混音技藝，讓珍稀絕版品喚醒世人回憶！

★ ERC唱片以傳世經典標準，再現真空管與黑膠全盛時期榮光！

★ 絕對尊榮的品味，限量300張，愛樂者不可或缺的永世珍藏！

  

●姚阿幸鼎力贊助，改寫樂史的經典


布拉姆斯的《D大調小提琴協奏曲．作品77》是無論三大小提琴協奏曲（貝多芬、孟德爾頌、布拉姆斯）、或三D小提琴協奏曲（貝多芬、布拉姆斯、柴可夫斯基）皆有列名的名作，然而，卻又難以找到一句話簡短地形容它；當時的音樂家也對其有著極為分歧的評價。此曲比起其他浪漫主義時期演奏大師風格的小提琴協奏曲，有相當大的差異，並不注重小提琴的華麗炫技，而是與管弦樂融為一體，創造出如交響曲般的樂音，對小提琴家來說是首高度演奏技巧與耐久體力的艱難作品。他必須對抗重厚的管弦樂，巧妙的奏出到處出現的複音，四十分鐘的長度，對演奏者的體力更是一大考驗。



1877年9月布拉姆斯因為在巴登，聽到薩拉沙泰演奏《流浪者之歌》深受感動，興起想寫小提琴協奏曲的念頭，於是在Worth湖的 Portschach村避暑寫作，於1879年7月開始創作《D大調小提琴協奏曲》，8月份四樂章的構想抵定後，他將第一樂章獨奏部分的譜寄給當時最傑出的小提琴家姚阿幸（Joseph Joachim）過目，兩位音樂家開始針對此曲展開熱烈的討論，姚阿幸提供的珍貴意見成為這首曲子不可或缺的一部分。作品完成後，首演定於1879年1月1日新年當天，在萊比錫布商大廈舉行。姚阿幸擔任小提琴獨奏，布拉姆斯則是指揮萊比錫布商大廈管弦樂團協奏。這次小提琴協奏曲的演奏會倒是獲得大成功，所有樂評人均一致稱讚，後來巡迴布達佩斯、維也納等地，一樣由姚阿幸擔任小提琴獨奏，各地均大受好評。

布拉姆斯完成《D大調小提琴協奏曲》時，正當他創作活動達到頂點的時期。此曲有重厚如交響曲的聲響、仔細的主題操作，不讓獨奏樂器突出的平衡感，在在充分表現出布拉姆斯的個性。西貝流士聽到這部作品之後，受到此曲有如交響曲聲響的衝擊，竟全面修改他自己的小提琴協奏曲。布拉姆斯在他的傳記中寫到，此曲寫作沒有任何靈感可言，有的只是創作技巧。因此，不少人認為此曲是布拉姆斯最沒有「創意」的作品。但布拉姆斯背負著貝多芬影響的龐大陰影與壓力，亟欲走出一條屬於自己的路，這首作品，也標示了他創作風格成熟的里程碑；他將浪漫主義的內容裝入古典形式的容器中，儘管結構與創意並沒有新鮮之處，但透過整體調性精巧的轉換，搭配上濃厚的田園牧歌風味，讓這首作品有一種越陳越香的耐力。





●柯岡1960年於EMI錄製之經典版本重新問世！


1924年出生於烏克蘭的柯岡（Leonid Kogan），與小提琴大師歐依史特拉夫（David Oistrakh），公認是最能代表俄國的兩位小提琴名家；柯岡與歐依史特拉夫的演奏方式截然不同，以粗獷飽滿的音色準確無比的快速音群聞名，同時他也不如歐依史特拉夫那樣認真經營演藝事業，因此名聲遠不如歐依史特拉夫，但柯岡對許多經典曲目的詮釋，仍被公認為最佳版本；同時，他強大的演奏能力、旺盛的精力，更是許多小提琴家望塵莫及的，在這首令眾多演奏者視為體力畏途的《D大調小提琴協奏曲》正巧足證這一點，從頭到尾，柯岡的演奏都毫無冷場，以高超的技藝維持強大的演奏力道。這套1960年與俄籍指揮大師孔德拉辛率領愛樂管弦樂團在EMI旗下錄製的版本，貼切展現出布拉姆斯創作時的心緒，是眾多古典樂迷口中膾炙人口的永恆經典，所達成的優異的音色均衡，更透過高超的錄音技術，保留在每一位聆聽者的耳道中。



這份錄音近年雖經數次重發，但由矢志恢復黑膠與真空管全盛時期榮光的英國Electric Recording / ERC唱片公司進行重製，確實與眾不同；ERC靈魂人物Pete Hutchison耗費許多心力與資金，尋覓蒐集許多音響史上赫赫有名的銘機，並以原始母帶精心重新混音製作，務必求取達到與當時發行時最近似的聲音效果、並將其優異化，讓聽者可以體驗音響全盛時代的獨特音質與氛圍。完全忠實重現原版的印刷效果，也充滿懷舊與高貴的氣氛，讓這份唱片成為名符其實的傳家之寶。照例全球限量只有三百份的典藏價值，只獻給最懂得音響價值的頂級玩家。



曲目：

第一樂章，不甚快的快板，三四拍子、奏鳴曲式。

載這個樂章中，由中提琴、大提琴、低音管奏出深沉且充滿牧歌風味、沉穩的第一主題開始，管弦樂帶出馬厝卡舞曲風格節奏的熱情旋律，獨奏小提琴才終於以同樣的熱情加入演奏，並逐漸升高氣氛，展現強而有力的效果，繼而轉為優美溫柔。其中有些部分要求獨奏小提琴使用9度、10度音程的復音奏法，姚阿幸認為要很大的手才能辦得到，因此建議修改，但布拉姆斯卻堅持己見。





第二樂章，慢板，F大調、二四拍子、三段體。

這個樂章由管樂器合奏揭開序幕，雙簧管在合奏中奏出優美而有點孤寂的旋律，獨奏小提琴依然久久才出現，曾使得薩拉沙泰相當不滿，認為自己在台上呆站太久。此樂章的管樂吹奏展現了布拉姆斯招牌的風格，雙簧管在木管包圍中展現田園風，又帶點北國的淒涼感，可說是此曲最迷人的一個樂章，散發出布拉姆斯特有的苦澀美感。





第三樂章，活潑而不快的、遊戲似的快板、D大調、二四拍子，不規則的迴旋奏鳴曲式。

小提琴的旋律一開始便展現具有匈牙利風格的民族躍動感，迥異於前兩個樂章的深沉；音樂在獨奏與總奏的對話之間進行，展現優美而搖擺的旋律，然後，進入有對位法風格又柔和的裝飾奏部分，能夠充分讓獨奏者發揮技巧。結尾再加上大提琴以土耳其進行曲形式暗示主題，最後以罕見的終止手法將音樂帶入尾聲。輕快、幽默，充滿著節奏能量的第三樂章，正是用來歌頌匈牙利出生的小提琴家姚阿幸。