★ 全球樂迷一致公認之 “拼死以求的發燒唱片”、“荒島唱片”。

★ 史上最強的發燒大提琴錄音，如天神降臨般的王者風範，美得不可芳豔的弦樂質感，最貼近巴哈思想原貌的藝術顛峰！

★ ERC 以精品手法復刻1965年Mercury版，全球限量 150 套，獨立編號絕對尊榮，收藏家不可或缺的傳家寶典！

     巴哈的無伴奏大提琴組曲在今天已是眾人耳熟能詳的經典古典曲目，然而在 18 世紀初期，它卻堪稱是音樂界的一個奇異現象，當時，古大提琴尚未發展成熟，音色黯淡、樸素、共鳴度不佳，作為獨奏樂器，有著極大的爭論，因此巴哈在 1717 年至 1723 年擔任柯登（Cothen）宮廷樂長期間寫作的這幾首大提琴組曲，堪稱是一項非常大膽的嘗試。

      
     之前許多作曲家都窮於表現提琴家族的複旋律之美，在樂曲的舖陳與和聲特性上受到極大的限制，巴哈卻突破了這個難關，藉著單弦律的進行，暗示對位弦律的存在，打破了大提琴無法同時驅動兩條弦以上來進行對位弦律的問題；他同時也考慮到古大提琴的內斂音色，排除奏鳴曲這種主題較為嚴肅、著重架構、強調主題發展的長時間樂曲，選擇了情緒輕快多樣的組曲型態，以提升聽者的興趣。

                                                    

                                                    

                                                    

                                                    

                                                     

      不過，這組樂曲誕生後有很長的一段時間，根本無人重視它們，也沒有音樂家會在音樂廳中正式演出此曲；直到大提琴家卡薩爾斯（Pablo Casals, 1876-1973）十三歲時無意間在舊書攤發現了這份樂譜，大感興趣的他，抱著敬畏之心經過十幾年的鑽研與演練，才終於在1930年代推出史上第一套全部組曲的錄音，並被古典樂界奉為典範，成為當代著名大提琴家必備的一份曲目，更是每一位大提琴家渴望攀登的高峰。

      
     然而，巴哈創作這六首無伴奏大提琴組曲的背景始終混沌不明，樂譜上並沒有註記速度與表情，因此這六首風格迥異、豐富多變的作品，成為所有大提琴家畢生最大的挑戰──演奏者必須發揮想像力加以詮釋，以自己的心情解讀這些樂音，而樂譜上許許多多帶有即興意味的琶音與裝飾音、變化萬千的調性與和聲音色，都在在考驗著大提琴家的演奏功力，也成為每位大提琴演奏者對自身能力與感性的試金石。

      
     生於布達佩斯的猶太裔大提琴名家楊納斯．史塔克（Janos Starker），父母因躲避戰亂而從波蘭逃到匈牙利，靠裁縫維生；在母親的期盼下，他從小開始學習大提琴，並進入「李斯特音樂院」就讀，繼承了東歐大提琴演奏學派的傳承。但在二次大戰期間，匈牙利政府因為和德國同一陣線，因此限制、排擠猶太人，史塔克的兩個哥哥也在勞動營中被處決，史塔克本人也差點營養不良而喪命；這使得他對匈牙利留下負面印象，並在蘇聯入侵匈牙利後，於 1946 年前往維也納尋求發展。在這個音樂之都，他發覺自己的種種缺失，並以極大的努力重新學習，他分析了所有與演奏相關的元素，如呼吸、肌肉力量的傳導、造句、弓法、指法等，沉潛一年之後，史塔克在 1948 年受到指揮家杜拉第（Antal Dorati）的邀請，前往美國擔任達拉斯交響樂團的大提琴首席，隔年應另一 位匈牙利指揮萊納（Fritz Reiner）的邀請，赴任紐約「大都會歌劇院」的大提琴首席，後來又在 1953 年隨萊納前往「芝加哥交響樂團」擔任大提琴首席直到 1958 年，離開樂團後，他重拾獨奏家的事業，同時也在印第安那大學任教。

                                                    

                                                    

                                                    

                                                    

                                                     

      史塔克在四十多年的音樂生涯中，共錄製了五次巴哈的無伴奏大提琴組曲；對於大提琴家來說，這六首組曲不僅是試金石，更像是聖杯一般的存在，必須不斷精益求精、自我挑戰才能演出，一般的大提琴家能夠錄製一次就已是了不起的成就，而史塔克卻憑藉著無比的意志力，並以強烈的意願和新的構思，不斷在追求完美的路上邁開步伐。其中 1965 年問世的這套Mercury版巴哈無伴奏大提琴，不僅僅是史塔克第一次以立體聲方式錄製這套曲目，也於焉成為唱片史上不可或缺的一份里程碑──它們不僅證明了史塔克那俐落、質樸卻又鞭辟入裡的技巧，也見證他詮釋樂曲的獨特智慧，更使得愛樂者有機會重新發現史塔克的另一面，進而重新評論這位大師整體的音樂風格與特色。

      
     史塔克演奏時，沒有誇張的肢體動作或表情，而是以泰然自若、甚至有點嚴肅的神情，在銳利的目光之下，憑藉乾淨無瑕的琴音、輕而短小的抖音（vibrato）來表現樂曲本身的張力；或許有人會覺得史塔克的情感過於內斂、不夠奔放，但事實上史塔克的感情展現並非藉由戲劇化的炫技，而是透過明確的節奏、情感上強烈的穿透性，營造出巨大的張力，那堪稱爐火純青的運弓技巧，不時閃動著如珍貴寶石的耀眼光輝，勾動著聽者心弦。他的演奏方式，代表了一種精準直率的東歐風格，不注入浮誇的虛情假意或追求自我的表現，而是以完美傳達原作曲者的意圖為最高準則。他曾說：「如果聽眾在音樂會後說：『舒伯特的音樂是多麼美啊！』而不是說：『史塔克的演奏真棒！』那我會覺得比較高興。」

      
     多年以來，這套 1965 年Mercury唱片公司發行的史塔克巴哈無伴奏大提琴組曲，可說是黑膠迷們畢生無悔的追求，原版唱片在拍賣市場上早已飆破數千美金，卻仍有無數樂迷前仆後繼、奮擲千金也要到手，無非就是為了那美得不可芳豔的弦樂質感。過往數次以黑膠或 CD 型態復刻發行，但英國 Electric Recording Co.（ERC）此番發行，絕對是唱片史上的一大盛事；ERC 向以喚起黑膠唱片黃金年代璀璨光芒為終極使命，除了以珍貴的原始母帶進行重製外，更以費盡心思尋覓、並加以仔細修復的同年代珍貴古董設備，以純手工的方式進行精密復刻，鬼斧神工的精良品質，不僅喚起人們對工匠藝術和人類技藝的再次重視，唱片整體所呈現的忠於原版印刷包裝、精緻絕倫的音質、以及完全符合當時歷史氛圍的紮實黑膠手感，都能讓緬懷黑膠唱片黃金年代的頂級音響玩家們，除了享受發燒音質，更能喚起對頂級黑膠工藝的崇高敬意；名廠名盤，可預計將成為唱片史上另一張不朽的珍貴傳奇！

                                                    

                                                    

                                                    

                                                    

                                                     

曲目：

Suite No. 1 in G

Praeludium 2:23

Allemande 4:27

Courante 2:22

Sarabande 3:22

Menuets 2:53

Gigue 1:31

Suite No. 2 in D Minor

Praeludium 3:14

Allemande 2:44

Courante 1:21

Sarabande 3:38

Menuets 2:32

Gigue 1:33

Suite No. 3 in C

Praeludium 4:11

Allemande 2:53

Courante 2:09

Sarabande 3:20

Bourrées 3:09

Gigue 1:59

Suite No. 4 in E-Flat

Praeludium 4:02

Allemande 2:45

Courante 2:30

Sarabande 3:23

Bourrées 3:52

Gigue 1:31

Suite No. 5 in C Minor

Praeludium 6:46

Allemande 4:10

Courante 2:04

Sarabande 2:42

Gavottes 4:02

Gigue 2:26

Suite No. 6 in D

Praeludium 4:39

Allemande 4:32

Courante 2:32

Sarabande 3:21

Gavottes 3:35

Gigue 2:34